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著名作曲家 何占豪教授 講座: “旋律——音樂形象的靈魂”

2006-9-26，下午3：30
上海音樂學院教學樓217

此次由上海音樂學院研究生處舉辦的“教授論壇”不僅限吸引了作曲系研究生，到場的大部分學生來自各系本科生至博士研究生。何占豪教授以輕鬆愉快的語氣與大家分享他對於作曲的一些不同見解。

在專業音樂院校中，一直流行着一股并不講究旋律的“不良之風”，這種僅僅重視和聲、技法、結搆等創作技巧的創作已經持續了幾十年。然而何教授認為：“技術課程是綠葉而不是紅花。音樂的功能是深刻的揭示人的內心世界，是用來表達人心的！”
何教授回憶說，當然《梁祝》在音樂學院首演是“禁得起聽卻禁不起分析的作品”。但是聽的人多了，喜歡的人就多了，為之而感動的人也多了，這種現象使得何教授不得不引發思考，而結論是：“因為它的旋律能夠打動人心”，即便它在某些方面“禁不起分析”。
賀綠汀教授曾對何教授說：“現在有些作曲家玩那些手法而不講旋律，他們是拾人牙慧！”因此，何教授在講座中幾次三番提醒道：年輕作曲家必須重視學習各種技術，但其目的是為了陪襯紅花，為了表達感情、表達音樂形象的。

《梁祝》曾在一次“千年作品評選”中入圍，且是唯一一部中國作品。在他人對其祝賀的回應中，何教授曾說：“我并不激動反而遺憾，沒有青年作曲家的作品，原因是甚麽？”
這也就引出了今天講座的主題：“旋律——音樂形象的靈魂”。

有些人認為旋律是天生的。但我們的先輩——那些未曾經過專業音樂培訓的老百姓卻能創造出中國如此豐富的民歌資源。因此旋律其實并不神秘，相反，哪裡有生活， 哪裡有感情，哪裡就能創造音樂。在音樂學院中無論表演、理論專業的學生都擁有豐富的感情，有豐富的感情就能寫出豐富的音樂，因此要相信自己！

那麼，創作音樂需要怎麼樣的條件？何教授認為：塑造正確的音樂形象與音樂素材/語言是重點。何教授首先就如何塑造形象這個個問題向在場同學徵求意見，選擇了《臨安遺恨》、《莫愁女》、《別亦難》等作品的音樂形象創作過程進一步作了講解。如《臨江遺恨》中，何教授首先考慮如何表現岳飛“偉大”的主題。將范圍定在“岳飛臨死前的想法”上。從對岳飛身世的了解，逐步體會他的感情。既有精忠報國的志願但同時也有對命運的悲嘆和對現實的困惑，并且還有對生命的留戀。樂曲的動機代表多種形象。在臨行前的回憶里，包含了對戰友，對親人，對愛人，對人民的無限，在對這些不同音樂形象的塑造上，往往是自然而然的流露。又如《莫愁女》中的合唱部分亦是如此，詳細分析了當事人的心境，“月昏昏，風慘慘，她何罪，遭摧殘？”的曲調便一氣呵成了。需要注意的是，寫作歌曲時也必須以音樂形象為重，歌詞的平仄應當退居其次，有時甚至需要作出一些犧牲。

關於談到如何獲取音樂素材的問題上，何教授對一些人不重視民歌的行為表示遺憾。中華民族擁有豐富的民歌、戲曲素材，我們大可在前人的基礎上創作出既具有民族特點，又有創新意識的音樂作品來。接着，何教授又談到前些時候“關於《烏蘇里船歌》是作曲或編曲”這一事件，他強調：“作曲不等於編曲！”，并提倡作曲家創新。“不要不寫，不寫的結果就是不會寫，接着就不敢寫，最後完全失去寫作旋律的能力。情之作至，音之所在！”

最後，何教授希望年輕的作曲家們不要將獲獎看得神秘，“重視獎，同時也要蔑視獎。不要迷信專家，甚麽獎都不如人民的誇獎好！“